Floornature

Le grand anthropologue Roland Barthes affirme que le vingtième siècle a été le siècle des destructions et des reconstructions.
En ayant entre les mains des possibilités imprévues pour effacer le passé et construire le présent, des armes qui détruisent les villes à la technologie qui les reconstruit, un sentiment de fragilité s'est imposé sur chaque ouvrage humain, comme si le présent n'était plus un état sûr mais un mouvement, une condition insaisissable, ingouvernable parce que laissée à l'imagination. Selon Urs Fischer, l'art est en train de passer de la perfection classique à une nouvelle esthétique qui le nie : à la Biennale de Venise, l'artiste suisse met en scène la liquéfaction de la statue reconstruite en cire de “L'enlèvement des Sabines” de Giambologna.
Tout comme l'art, l'architecture est d'abord construite, puis déconstruite et reconstruite encore, en créant les stratifications historiques urbaines et le charme décadent des banlieues dans les clichés des photographes/ architectes, de Gabriele Basilico à Bas Princen. La déconstruction qui les caractérise permet d'imaginer des mondes possibles, qui n'existent plus ou qui n'existent pas encore, comme les architectures imaginaires d'Anselm Kiefer, qui se dressent vers le ciel en renaissant de leur chute.
La société FMG Fabbrica Marmi e Graniti qui décompose et recompose la pierre, en créant des surfaces adaptées aux locaux qui abritent l'art, des revêtements de sol et muraux pour les musées et les lieux d'exposition moins conventionnels, interprète cette poétique.
L'idée que l'esthétique traditionnelle ne représente plus la contemporanéité se fait jour dans le design : avec le projet des “Natures mortes”, Andrea Branzi montre le charme que l'action du temps exerce sur toutes les choses matérielles. Il y a une grande beauté dans ce qui se fane déclarent les clichés de Wendy Bevan, qui révèle la fragilité du monde de la mode, en mettant en scène un cirque avec des acteurs et des mannequins.
Déconstruire comme exercice pour se regarder au-dedans, dans les ouvrages de Gerhard Demetz, où l'hyperréalisme cède et même le bois semble perdre des pixels. Dans les images d'Ariostea, c'est la céramique qui se fragmente, en révélant en détail une matière nue, complexe et flexible, faite d'une multitude de nuances naturelles et suggestives, qui produisent des dalles compactes et uniformes à la surface.


01. Urs Fischer, “L'enlèvement des Sabines”, réplique en cire de la statue du même nom de Giambologna, 54e Exposition internationale d'Art Biennale de Venise, 2011

02. Andrea Branzi, “Natures mortes”, Galerie Clio Calvi & Rudi Volpi, 2011

03. Wendy Bevan, exposition photographique “The Cut of the Light”, Camera16, Milan

04. Grès cérame pour revêtements de sol et muraux Ariostea
Marbres high-tech, revêtements de sol et muraux en grès cérame effet marbre, uniformes dans toute l'épaisseur.
Bois High-Tech, Sols effet Bois en Grès cérame, Dalles imitation Parquet.
Pierres High-tech, Sols effet Pierre en Grès cérame High-Tech très résistant, l'idéal pour l'intérieur et l'extérieur

05. Bas Princen, exposition photographique à la Casa dell’Architettura, Rome, 2011

06. FMG Fabbrica Marmi e Graniti, Revêtements de sol et muraux pour intérieur et extérieur en grès cérame et céramique technique

07. Boffo Building Fashon 2011, installation pour magasin dessinée par Patrik Ervell et Graham Hudson, New York, ph. Evan Joseph

08. Anselm Kiefer, “Les Sept Palais célestes”, Hangar Bicocca, Milan, 2005

09. Clärchens Ballhaus, Berlin, salle de bal et restaurant basé sur l'esthétique des ruines

10. Gehard Demetz, ouvrages divers, avec l'aimable autorisation de la Galerie Rubin, Milan


Mara Corradi