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VOITURE ET ENVIRONNEMENT : DONNER UNE FORME À DE NOUVELLES SOLUTIONS DE DESIGN

M. Bangle, pourriez-vous me donner votre définition de ‘ créer la forme ” dans le domaine du design.

Chris Bangle : (en riant) créer la forme dans le domaine du design… est justement ce qui nous amuse, créer la forme… Je crois que les designers, en particulier ceux des voitures, adorent créer des formes. Nous ne nous posons peut-être pas assez de questions quand nous le faisons, nous avons plutôt tendance à faire quelque chose, ‘ créer la forme ” c'est donc une composante importante dans le travail d'un designer, que l'on ne peut pas laisser aux diktats de la fonction. Parce qu'elle suit la fonction. Créer la forme signifie donner un image visuelle du caractère du produit, de son histoire… en commençant à en créer l'âme : c'est peut-être une bonne façon de décrire l'action de créer la forme.
 
Dans vos projets, quel est le rapport entre l'habitacle d'une voiture et l'intérieur au niveau architectural ? L'approche est-elle toujours la même ou y a t'il quelques différences ?
 
Chris Bangle : L'approche des projets est selon moi toujours différente, c'était en tout cas comme ça dans le secteur automobile, quand je travaillais chez BMW, mais c'est dû au fait qu'elle appartient à une école de pensée selon laquelle la façon correcte de traiter les choses de la même façon n'est pas celle de les faire semblables mais de comprendre leurs différences et de traiter chaque situation de façon différente. S'il faut projeter deux locaux, il convient de comprendre les deux contextes différents où ils se trouvent et des marques différentes offrent donc des contextes différents et l'utilisation de produits différents offre des contextes et un esprit différents, qu'il s'agisse d'une voiture ou d'autre chose.

Pouvez-vous me parler du choix des matériaux que vous avez utilisés dans vos projets ?
 
Chris Bangle : Nous avons toujours essayé d'adapter les matériaux à la situation, même s'ils n'étaient peut-être pas ceux prévus. À quoi sert réellement la carrosserie d'une voiture par exemple ? Sert-elle à la sécurité ou n'est-elle là que pour des motifs esthétiques ? Pourrait-elle devenir dans ce cas un morceau de tissu ? Le revêtement textile pour la voiture Gina, par exemple, a environ un dixième de l'impact écologique de l'acier laqué… un dixième ! Certes, cela ne résoudra pas tous les problèmes et il y a encore beaucoup à faire mais c'est quand même une indication, c'est la bonne voie. Rien qu'en éliminant la peinture. La ligne de vernissage est celle qui consomme le plus d'énergie dans une usine où l'on fabrique des voitures. Comment faire pour que les gens se passionnent aux voitures sans les peindre ?
 
De quelle façon avez-vous appliqué les matériaux à votre création actuelle et comment les utilisez-vous pour donner une identité à un milieu comme un showroom ou un stand pour voitures ?
 
Chris Bangle : Durant la période où j'ai travaillé chez BMW, je ne me suis pas beaucoup occupé de showrooms et de stands pour voitures. Cet aspect a toujours été géré par un autre secteur de l'entreprise mais les matériaux en soi sont très importants. La philosophie de Gina, la voiture concept que nous avons réalisée avec un revêtement flexible, nous a montré la philosophie réelle du design, où ce sont les matériaux à créer une forme, si nous leur en donnons la possibilité. Ça a été très important pour nous de comprendre que la définition de la forme n'est pas due au fait que quelque chose sous le revêtement dise “ je suis rond et le revêtement doit donc également être rond ”. La définition de la forme peut être totalement différente, si les matériaux qui créent cette forme sont différents. Quand nous sommes passés du métal rigide au tissu pour la carrosserie de la voiture, nous avons découvert à l'improviste des types de forme différents.
 
La philosophie de Gina est une façon extraordinaire de faire du nouveau design. Dans quels domaines pensez-vous qu'elle puisse être appliquée ?
 
Chris Bangle : Je pense qu'elle puisse être appliquée partout. Je suis très heureux de participer à un projet à Harvard, la Harvard Graduate School avec Frank Barkow de Barkow Leibinger. Dans le cours de Frank sur Graduate Architecture… dans ce cours, nous avons inséré Gina comme philosophie pour l'architecture des banlieues. Il n'y a rien qui s'écarte le plus d'une voiture et, pourtant, ce que nous avons appris sur l'idée de flexibilité pour les étudiants, sur les matériaux dans leur vie et le rôle des personnes dans tout cela m'a beaucoup aidé à comprendre à quel point l'histoire que Gina peut englober est vaste. Du minuscule donc, du petit, des petits produits aux grands édifices, l'architecture, je ne vois pas de barrières, c'est plus une philosophie.

PROJETER LE FUTUR À TRAVERS LE DESIGN
 
Une question difficile. Pensez-vous que Bangle puisse devenir une espèce de marque du design ?
 
Chris Bangle : (en riant) Je ne sais pas. J'aimerais pouvoir contribuer, faire partie d'une grande créativité et aider quelques marques à obtenir des innovations intéressantes. Devenir personnellement une marque de design… c'est quelque chose à laquelle je n'avais jamais pensé.
 
Pouvez-vous nous parler de vos projets de design futurs ?
 
Chris Bangle : Nous avons créé en Italie une société appelée Chris Bangle Associates, srl… pas Chris Bangle Design, Chris Bangle Associates parce que je crois que cela dise beaucoup plus sur mes idées en ce qui concerne un rapport visant à créer, en opposition à la dictature d'un “ c'est comme ça parce que c'est moi qui le dis ”. Un rapport qui implique également les clients mais l'association, Chris Bangle Associates, existe maintenant dans le Piémont, où nous sommes en train de construire une maison. Je vais m'y transférer d'Allemagne dans quelques semaines avec ma femme. Nous laisserons derrière nous notre vie à Munich pour y vivre bientôt car c'est là que j'ai mon étude.
 
Dans le design de voitures, le rôle d'un projet avancé est très important. Pouvez-vous me parler de cette approche visionnaire dans le design ? Quelles sont pour vous les réalisations futures du design ?
 
Chris Bangle : Je crois que travailler dans le design avancé soit une approche importante pour essayer d'arriver à l'étape suivante. C'est toujours utile de voir jusqu'où on peut aller avec la pensée et donc de refaire le parcours inverse pour essayer de le réaliser. C'est peut-être une obligation pour les designers : essayer et contribuer à dessiner un monde meilleur au lieu de dessiner les produits pour n'importe quel monde qui se présente. Je crois qu'il est donc important de penser à comment nous pouvons contribuer à rendre le monde meilleur. C'est en même temps un gros défi. Les voitures sont un secteur où les défis sont nombreux et il faut donc une grande réflexion sur le design avancé pour habituer les gens à l'idée. Nous oublions souvent que notre société est orientée vers le consommateur et que, pour autant que l'idée d'un designer puisse être excellente, s'il ne stimule pas les consommateurs, ceux-ci ne l'achèteront pas. Nous devons donc mettre les idées avancées en face des gens, faire en sorte qu'ils s'habituent à l'idée qu'il existe une autre façon de faire les choses. Quels sont donc les défis qui nous attendent ? Il y en a en quantité : de la croissance démographique à la durabilité, de la gestion de la recherche à celle de l'énergie. Comme dans le cours, l'atelier que je tiens actuellement à Milan. Personal Emotional Mobility, c'est-à-dire mobilité personnelle émotionnelle : ça aussi c'est un défi.
 
De quelle façon appliquez-vous les langages conceptuels expérimentés dans le design automobile à d'autres contextes ?
 
Chris Bangle : C'est parfois possible de les appliquer directement, parfois ça ne l'est pas. Il faut faire attention. Il y a un facteur important : l'échelle. Une courbe ou une forme qui semble parfaite quand elle a un mètre de long commence à sembler un peu bizarre si elle se réduit à 10 centimètres. Je ne crois donc pas qu'une transposition automatique de la forme soit possible dans n'importe quel contexte. Mais on peut apprendre beaucoup sur l'idée de forme. Quelles sont les formes réalisées à la machine ? Quelles sont celles réalisées par l'homme ? Quelles sont les formes issues des matériaux ? Quelles sont les formes réalisées parce que j'ai décidé qu'elles doivent être ainsi ? C'est une excellente étude.

FUTURE PERSONAL EMOTIONAL MOBILITY
 
Future Personal Emotional Mobility est le titre de votre dernier atelier. Pouvez-vous expliquer le sens du mot " emotional " dans ce contexte ? Quand le design devient-il émotionnel ?
 
Chris Bangle : Je crois que le design soit émotionnel quand il a une signification qui suscite des émotions. Il peut avoir une signification… design est signification. Une signification peut également être une convention. Ceci signifie cela. Merci. Cochons la case, il n'est plus nécessaire d'y penser. Quand il suscite des émotions en nous, nous pensons d'une autre façon, nous réagissons. Les vraies émotions ressortent alors car le design a suscité quelque chose en nous. Il s'agit donc d'un type de design émotionnel. Je crois que nous avons la responsabilité, en tant que designer, de voir à quel point nous arrivons à en produire, de manière efficace et afin que les gens puissent l'apprécier, n’en soient pas consommés, dégoûtés, aliénés. C'est un défi intéressant.
 
Pourriez-vous me parler de l'importance des équipes de design. Comment prenez-vous vos décisions ?
 
Chris Bangle : Une équipe de design est extrêmement importante car un esprit créatif plus un autre fait souvent cinq et deux plus deux arrivent facilement à vingt, à condition de les gérer correctement. Un tout seul fait difficilement plus qu'un. Je crois donc que le travail d'équipe soit fondamental pour utiliser au maximum la force créatrice, cette activité continue. Il faut toutefois bien savoir gérer les compétences. J'ai eu la chance de travailler longtemps avec des personnes et des managers extraordinaires. J'ai travaillé pour des patrons fantastiques qui m'ont réellement aidé à comprendre la valeur qui consiste à obtenir le maximum d'une équipe.

Vous travaillez cette année à un nouvel atelier dans une université comme Harvard et maintenant à l'école polytechnique de Design. Professeur Bangle, que doivent faire les étudiants pour devenir des designers ?
 
Chris Bangle : (en riant) Croyez-moi, je ne suis pas un professeur mais je voudrais demander aux étudiants d'un côté d'être plus critiques, de ne pas accepter tout ce qu'il croient savoir et de l'autre d'être courageux, audacieux et prêts à penser d'une autre façon et à représenter d'une autre façon. Je m'étonne souvent de voir à quel point les jeunes sont timides et conservateurs alors que je m'attends toujours en réalité à ce qu'ils soient les plus audacieux et les plus forts. Je crois qu'ils ont une énorme richesse de pensée et de créativité à nous offrir. Nous devons juste nous assurer qu'ils en aient la possibilité.
 
Comment imaginez-vous le futur de la voiture, en particulier en ce qui concerne les voitures électriques ?
 
Chris Bangle : Ce sera intéressant de suivre le futur de la voiture; complètement différent du futur de l'automobile. Les automobiles sont des choses que l'on utilise pour aller d'un point à un autre. Les voitures sont l'expression de nous-mêmes, elles sont ce que nous sommes. En aurons-nous besoin dans le futur ? Serons-nous capables de nous confronter à elles ? Ce n'est pas aussi escompté. Il n'est pas sûr que les gens du futur, les jeunes aujourd'hui, quand ils arriveront à acheter et utiliser leur mobilité personnelle seront aussi passionnés de voitures que les générations qui les ont précédés. Ils utiliseront la mobilité, ils utiliseront les automobiles. Mais est-ce que la voiture comptera pour eux ? Je crois que les designers de voitures ont le rôle de faire en sorte qu'ils aient au moins un sens émotionnel de la mobilité personnelle.
 
Quel type d'architecture préférez-vous ?
 
Chris Bangle : j'admire les architectes et leur travail. J'ai beaucoup de respect pour eux. J'aime voir où va l'architecture, car je sens en général l'orientation qu'elle prend, le design des voitures suit et également tout le reste. Il est donc important d'avoir une idée de leur orientation, de ce qu'ils pensent et de leurs objectifs. Je peux donc juste dire que je suis un élève dans ce domaine, que j'ai beaucoup appris et que j'ai encore énormément à apprendre mais j'aime vraiment beaucoup travailler avec des personnes comme Frank Barkow de Barkow Leibinger. Il est… il m'a montré à quel point un architecte peut être créatif dans n'importe quelle situation.